Концертные залы XXI века
В то время как число слушателей
классической музыки сокращается, в Европе активно строятся новые
концертные залы. Что это - необдуманность или желание изменить
положение вещей?
В недавно проведенном опросе социолог Оливье Донна интересовался
отношением публики к разным видам искусства. Кино и изобразительные
искусства находятся в сравнительно благоприятной ситуации, а вот в
области классической музыки заметен спад, и особенно беспокоит возраст
нового слушателя. Если раньше молодежная рок-культура была чем-то вроде
прелюдии к классической культуре в зрелом возрасте, то сейчас всё
иначе: повзрослев, слушатели остаются верны своим молодежным
пристрастиям. Однако ещё никогда не строилось так много концертных
залов, предназначенных для симфонической музыки. В чем же дело? Лоран
Бейль, директор Сите де ля Мюзик и Зала Плейеля, ответственный за
строительство Парижской филармонии, которая откроется в 2012 году,
удивляется: «Было бы странно говорить: раз мы теряем публику, давайте
ничего не делать».
Разработанные самыми видными архитекторами и акустиками
ультрасовременные залы, которые процветают в Испании (Барселона,
Тенериф), в скандинавских странах (Копенгаген, Хельсинки) – это ответ
пессимистам на вопрос, зачем тратить миллионы на концертные залы, если
пустуют и те, что есть. Встречный аргумент: существующие помещения
устарели, а публику создаёт место. Залы будущего - это не просто
аудитории, которые открывают свои двери перед выступлением, чтобы
закрыть их сразу после окончания концерта. Это пространство для
общения, органично вписывающееся в городской ансамбль и поддерживающее
постоянную связь со своим слушателем.
 Так, Парко делла Музика в Риме – настоящий общественный сад, который на
62% финансирует себя сам. Будущая Эльбфилармония в Гамбурге будет
вмещать отель на 220 номеров, конференц-зал и ежедневно работающие
рестораны.
Концертные залы XXI века – это не «обувные коробки», а залы с
обволакивающей архитектурой, сближающей публику с музыкантами.
Например, в Парижской филармонии самое удаленное место будет находиться
в 32 метрах от дирижера, а в Лос-Анджелесе это расстояние равно 45
метрам.
Но и этого недостаточно. Везде главной задачей видится «омоложение»
зрителя. Зал Auditori в Барселоне дает сотню концертов для детей в год,
Гамбург разрабатывает программы для детей от 4 до 12 лет, а
Люксембургская филармония – представления для детей от 6 до 18 месяцев!
Что ж, это разумная политика - воспитать своего слушателя, чтобы концертные залы будущего никогда не пустовали.
|
