История шоу

Слово show переводится с английского языка как «показ, показывать».

Шоу-бизнес — особый вид деятельности, который соединяет в себе бизнес и творчество. История шоу берет начало еще в каменном веке, где основные моменты жизни человека связаны были со сложными ритуалами, которые объединяли песни, танцы, монологи, костюмирование и др. Другим поколениям это передавали жрецы и шаманы.

Новый этап развития шоу связан с тем, что музыканты, танцоры и актеры исполнявшие обряды, стали осознавать свое искусство не только как средство общения, но и как профессию. Эта стадия была достигнута в Древнем Египте.

Профессионализм участников шоу окончательно укрепился в Древней Греции и особенно в Афинах. Праздники Древней Греции: Олимпиады, Эфийские игры (музыкальные состязания певцов), Афродисии — были уже самыми настоящими шоу-представлениями.

Наряду с праздниками большое значение имели и публичные представления: театр, пантомима, балет. В основном они ставились на основе на мифологических сюжетов эротического содержания.

Греческие застолья назывались симпосии. Наряду с праздниками и публичными представлениями они были значимыми элементами общественной жизни. Самым значимым среди них праздник сбора урожая, посвященный Дионисию — богу виноделия. Главным его элементом были процессии, участники которых появлялись в карнавальных нарядах. Кроме этого, проводились парусные легаты, праздничные факельные шествия.

Таким образом, именно в Древней Греции сложились определенные виды праздничного досуга, включавшие в себя такие элементы:
1. праздничный ритуал;
2. угощение;
3. выступление артистов;
4. игровое общение, участие в развлечениях;
5. свободное доверительное общение.

Многие слова, связанные со сферой искусства (театр, музыка, драма, сцена, хор, оркестр) заимствованы также из древнегреческого языка.

Европейцы тоже не остались в стороне от создания праздничных традиций. В эпоху Средневековья католическая церковь организовывала пышные праздники, которые выливались в костюмированные шествия. В Венеции зарождается карнавал.
В эпоху Возрождения появляются фокусники, цыганский театр танца.

К концу XVIII в. основные элементы современного шоу были сформированы. Строились специальные помещения для зрелищ (театры, концертные залы). Популярностью пользовались опера, балет, балы, маскарады, водные феерии.

Наиболее распространенной была форма закрытого концерта. Позже появились платные публичные концерты, на которых слушатели были сориентированы на совместное творческое восприятие. Билеты на концерты распространялись свободно. Произошло это примерно в XVII—XVIII вв. во Франции (Париж) и в Англии (Лондон). Англия — родина мюзик-холлов, во Франции XIX в. открывались кафе-концерты, кафе-шантаны.

Первые публичные концерты были музыкальными. Появление других видов искусства на профессиональных концертных подмостках связано с возникновением концертных программ драматических театров, когда после театральной пьесы на сцене шел дивертисмент. Дивертисменты появились в конце XVIII века.

Для многих концертно-театральных программ характерна короткометражность, которая требует яркости, концентрации выразительных средств и наличие различных по жанру номеров.

Новой формой развития шоу в XIX веке в Америке было появление Менестрель-шоу — народного театра. В рамках его представлений загримированные белые актеры разыгрывали смешные сцены из негритянской жизни.

XX также принес в историю развития шоу немало нового. Появились мюзикл, театр абсурда, хэппенинг — разыгрывание театрализованного действия на открытом воздухе с использованием различных средств.

06.02.2012 18:16 В комнате SKA новый стул барабанщика YAMAHA DS 750!!!

05.02.2012 15:16 Выигрыш по акции "ОЧКО"

Архив новостей